押尾光太郎 X Depapepe

Depapeko

我记得第一次拿起吉他开始学押尾的曲子，是18年初二的时候，到现在也将近7年了。从指弹到乐队，押尾可以说是陪伴了整个漫长的中学时光，零零散散学了一些曲子，现在回听也觉得好唯美，恰如含蓄少年的情思感触，适合静静地听。

日式指弹曲的风格很明显，唯美、含蓄、哀而不伤，有关于自然的哲思、情感的缠绵，像押尾、岸部真明的风格是这一类；而Depapepe就是一种日式的积极，独属于少年的阳光和勇敢，带着鲁莽和呐喊；台湾器乐团如Cicada，给我的感觉是源于宝岛自然的灵气，于自然，更多是追溯和感受，相比于自然的本真，人的参与会少一些。

初中的时候大家把吉他带到宿舍，晚修一结束就冲回去，赶着在睡觉前挤出十几二十分钟弹一会琴；高中的时候把吉他藏在体育馆的舞台后面，我记得当时百日誓师的晚上，翘掉晚修和朋友到体育馆弹Mia and Sebastian’s Theme。当时在想，多年后我肯定不会记得这无聊死板的百日誓师，但会一直记得这个夜晚。现在看来这个决定是很正确的。

我曾有一段时间觉得吉他是一个单薄的乐器，因为受西方以钢琴为主流的思想太重了，我一直以为只有像钢琴这样有高低两个声部的乐器才算完整，甚至对于小提琴谱曲的卡农，我以为只有钢琴的双声部弹出来才是完整的。后面知道，但凭一个乐器很难去复刻，需要有乐团参与协作，而最初版卡农应该是有四个声部，按这个逻辑就算是钢琴版本也是残缺的。

但如果细心听很多指弹曲你会发现，即使一把吉他也可以处理出很多效果，比如押尾最擅长的扫弦加鼓，以及左手旋律右手鼓、多声部、拍打、泛音加扫弦等等，押尾老师的卡农甚至弹出三个声部，我觉得可以和钢琴版的媲美了。以及，可以插电加效果器，等等等等，加上这次的指弹组合，我再次对吉他的丰富度有所改观。不同乐器，都有不同的色彩和灵魂。

今天Depapeko是我第二次看到吉他指弹的配合，第一次是超级乐队改编的Adventure of A Lifetime。今晚，押尾打底，用他标志性的PM作为铺底和弦和鼓点，Depapeko的两位轮流主旋律和和弦。真的，很饱满完美，他们的配合，能量满满。

最考验功底的，也是我最惊喜的，就是押尾的独奏Nayuta。中午才和伙伴一起聊到，我说押尾一定不能错过Nayuta，如果能听现场版那真是幸运。独奏慢曲才是最考验功底的，因为一个音的衔接、长短、揉弦与否、音强都很重要，而且特别是Nayuta这种重意境的曲子，要弹起来就特别的难。不过押尾老师的演绎真是相当的空灵绝美，现场听和平时听音乐是真的完全不一样。当时我也遇到了一个关于到底要不要全程录下来的抉择，录下来吗，之后可以一直听，但会影响现场的体验。最终还是选择不录不拍照，放下手机沉浸在现场听，能够全心投入这当下的美好，已经足够了。

签售时，和押尾老师面对面，我说很感谢你的音乐，我从初中就开始弹你的曲子了，我会弹风之诗和Nayuta，特别喜欢你的曲子。他很高兴又惊讶，回道Nayuta? 我点点头。我觉得押尾本人应该也非常喜欢Nayuta这首曲子，毕竟今天选了这一首作为唯一的独奏:)

最后的you are the HERO主和弦一出来，真的很感人。总有一些旋律，也许和记忆中的潜在印象相关，理性的逻辑和言语无法描述为什么，但就是触人心弦。